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浅谈民族唱法的几点歌唱技巧

点击数: 更新时间:2019-7-18 18:23:58    作者:熙艺文化    文章来源:网络

提高演唱水平,自然是一个长期而复杂的工作,其过程充满曲折和艰辛。歌唱爱好者或专业人员应结合自身特点和歌唱实践,认真领会和灵活运用歌唱技巧,循序渐进,日臻成熟。诚然,如果要达到声情并茂地歌唱水平,还需要培训自信心、审美情趣、表现欲和创造欲,同时还保持积极乐观的生活态度,逐步提高自身的综合素质。本文通过探讨歌唱技巧,简洁明了地阐述了正确歌唱的内涵。
[关键词]民族唱法;呼吸;起音;连音;断音;颤音;滑音;跳过;花腔
歌唱发声技巧,是声乐技术宝塔的上层建筑,它的技术内容更高级、更细致、更复杂、更精明,因此,它的难度也就越大。演唱的技巧越高超,歌唱的艺术表现力也就越精湛。但是,必须防止脱离艺术内容而单独卖弄技巧的错误倾向发生。要遵循艺术内容与开成完美统一的美学原则去不断完善与发展声乐技巧。

一、起音(Attack)
起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词,是中国声乐界很通俗的说法,顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称,有的称之为“激起”,有的称之为“起首”,还有的称之为“始音”。实际上,这些名称都是一个意思。
沈湘教授指出:“起音好坏,对发声的质量有很大影响。起音起不好,找不到正确的起音感觉,后边唱出来的声音都不会好。一首歌,一开头声音就不对,唱整首歌的声音也对不了,而且越唱越砸。在学习声乐的过程中,首先要学会正确的起音”。
起音之前决不能紧张,在任何音高上起音,心情始终是“轻松安静”的状态,发声器官各部分都不紧张。这种心理状态,是良好起音的关键。在此前提下,全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作,使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中,去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。
起音时,找到胸口起音的发声位置极为重要。因为,好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。
起音之前声带是闭合状态,发音时气息冲开声门,就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说,起音时声门不是向里闭合,而是向外打开。就在声门打开的刹那间,感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。
起音之前深吸气,但不要吸得太多。发音时,在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量,同时,以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上,真正的声门没有“冲击”现象存在,只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置,这种起音既干净又轻松。

二、连音(Legato)
歌唱发声时,唱好连音,是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。
演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出:“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来,穿成一串儿的时候,要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过,而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时,这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上,音与音的连接是均衡的、圆滑的,不允许有裂痕出现”。因此,一样宽窄的母音,一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧,就可以根据音乐的表现,去变化声音的力度和音色,唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”,使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好,就能将乐感自然地表现出来。

三、断音(Staccato)
英国声乐家凯萨利说:“断音是由于在声带开始振动之后,这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中,动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰,对于声带和开动声速的肌肉也是一种健康锻炼。用它来改正由于内收不够有力而产生的声音无力也是很有效的。”①
断音与顿音、弹跳音的唱法,感觉是基本一致的。这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。断音发声状态同生活中人们开怀“哈哈”大笑的情形很相像,所以,很多声乐教师用这种大笑的感觉启发学生来掌握断音技巧。
从演唱断音的感觉上,应掌握如下要领:
(1)断音首先要找呼吸的感觉,“心里想着在胸腹之间的横隔膜处‘拍皮球’,向下‘拍球’时发声,向上‘抬手’时不发声,立即换气”。
(2)胸口发声位置上以“吸着唱”的感觉“打开喉咙”,“吸着唱时发声,停吸时不发声”。“时吸、时停,时发、时断”。
(3)慢的断音,则需要在音与音休止间隙中快速换气。声音只要停止,立即快速换气。发声与换气几乎同步进行。断音的呼吸是气息极少量的消耗与补充,而大量的是腰围饱满的气息平疲“吸住”和储存的感觉;唱快速持续断音乐句往往是用一口气儿唱出来的,像从发声位置的“嗓子眼儿”里吹出一连串的“气泡音”。当然,在乐句之间要进行快速换气。是否能掌握好唱断音的技巧,关键在于是否能掌握好换气技巧。

四、颤音(Vibrato)
均匀微颤的歌声,是人的心情象征,它为歌声的飞翔插上了美丽、迷人的翅膀。从声学动力学来看,微颤的声音能使空气产生共振,从而具有致远力。
演奏小提琴,用手指揉弦使声音产生微颤,乐声便悦耳动听。因为,微颤不仅能产生旋律感,同时,也能使音乐富于律动感。人声也不例外。
颤音的波动次数与波形幅度(极限为半音)有着均匀、稳定的规律。没有颤音的直声,会使人感到歌声呆板而毫无生气,听起来索然无味;超出正常范围的大颤音,即摇摆的声音,听起来又会使人不安、厌烦。学会并掌握正确的颤音技巧,是表现优美歌声的必需。
能唱出优美、微颤的歌声,主要靠的是心理听觉功能的作用。凡具有自然、优美颤音的男、女歌手,一般都有惊人的模仿力。他们往往从欣赏美好颤音的歌声中获取正常颤音的振幅速度等方面的信息在听觉记忆中储存起来。

五、滑音(Portamento)
滑音是声音在高、低音之间的上、下滑动,表现为音阶式连接的移动线条。在意大利歌剧咏叹调的演唱中,经常使用这种滑音技巧,使歌唱产生连贯、圆滑的音乐美感。
掌握滑音的演唱技巧,要注意以下几点:
(1)歌唱者,要想很好地掌握滑音的演唱技巧,准确地表现意大利歌剧的风格特点,首先要训练自己的听觉。多听西洋歌剧演唱大师的演唱,熏陶自己的耳朵。沈先生说:“听得多了,味儿也熏出来了”。
(2)演唱滑音时,“声音下滑要保持共鸣的高位置,头腔和鼻咽腔的共鸣音响不能掉到口腔里,更不能挂在嗓子上;声音上滑时,位置不能往上够,只要轻轻地抬起软口盖,贴住咽壁往里吸着唱就可以了。”沈湘教授用这种极其简单的方法指导,能使学生很容易地唱好滑音。
(3)无论唱的是上滑音还是下滑音,都是在心理活动的主导下唱出来的滑音线条。这种圆滑、优美的线条,一定要清晰、流畅,不能做作,也不可滥用。

六、跳进(Salto)
旋律进行超过二度音程即为音程跳进。三度以内的为小跳,三度以外的为大跳。在音乐的旋律中,音程在四度、五度、六度、七度、八度,甚至超过八度的音程大跳进行是屡见不鲜的。这种音程大幅度的跳进,能使音乐造成迭宕起伏的宏伟气势。
一般来说,在歌曲旋律中,音程大幅度跳进常常出现在中声区向高音区的转换,是需要特殊的换声技巧才能把跳进音唱好。如果歌唱者已经熟悉了换声区唱法,应该说,唱好跳进音是不成问题的。只需要 在演唱时记住以下几个要领:
(1)由低向高唱大跳音时,首先是心态的稳定,丝毫也不感到紧张,相反地,以兴奋的、松驰的心理迎接高音的到来。
(2)唱大跳音时,要把高音之前的那个音唱好。歌唱发声时,声带既不能躲,嗓子又不能用劲儿,声音不能“挂嗓儿”。
(3)“在低音共鸣位置不变的感觉下唱大跳的高音,只是在位置的后面加上‘翻、扣’的感觉让高音完全进头”。沈湘教授在这里所指的共鸣位置,实际上是声音里混着气息“贴着咽壁吸着唱”、“声音碰响咽壁”的共鸣位置。这个位置在鼻咽口下方的口咽腔中。在翻唱高音之前,想象一支手从后颈“拿住 咽管儿”,从后背往后脑勺“一翻、一扣”,高音就在头腔里“开花”了。

七、花腔(Collratura)
花腔女高音,是抒情性女高音中最纤巧、最灵活的声部。那夜莺般婉转优美的嗓音,能够在最宽广的音域(超过两个八度)中自如地表现华丽、妩媚的花腔声音特色。一部难度很大的花腔作品,往往需要将各种花腔技巧综合起来使用。
在高音区和超高音区灵活、自如地唱好花腔快速走向顿音,必须从歌唱要素的几个方面综合地进行调整。
1、心里要素
要掌握这种高难度的花腔技巧,首先强调的是歌唱者始终如一地保持着那种轻松、自如、积极、活跃的心理状态。因为,一切复杂的旋律音准和华丽的乐句都是从心理产生出来的。所以,先是用“心”去唱。心理的歌唱要素总是在支配着这一切。
2、呼吸要素
歌唱花腔的旋律,对呼吸的控制有极高的要求,气息控制得越好,声门的负担越轻。只有排除嗓子周围任何不必要的干扰,才能对断音、顿音进行准确的调整。
在高音区和超高音区唱花腔快速走句顿音时,用的气是很少的(自我感觉),是在一种被“吸住”的气息静止的状态中,从思想上以“一条线”的送气感觉把顿音的“珠子”穿成串。所以,对气息的控制要在心理上有精确的算计。
3、发声要素
为了获得美妙的花腔的歌声,歌唱者必须学会放松自己,使该松的地方一定要放松(特别是舌根、下巴、前颈、喉结周围),该用劲儿的地方一定要积极用力。
在高音区和超高音区唱花腔快速走向顿音。要“打开喉底”(不用“打开喉咙”的说法,容易使发声掉进误区),让声音在通畅的、打开的共鸣腔体里得到充分的自由,而自我感觉声带“即合即离”敏捷的动作产生断断续续的声音的的确确是来自胸口的发声位置上,这里是高音区和超高音区的支持部位。“把胸挺起来,让胸廓支持你的高音”,这是沈湘教授对歌唱者极好的提示。
4、共鸣要素
花腔的共鸣位置究竟在哪里?
沈湘教授与李晋玮教授主张:贴着咽壁吸着唱时,感觉鼻咽腔扩张,呈吸气打开的状态。声音碰响咽壁之后,像珠子一样闪光的共鸣点便出现在咽壁和后上方的头腔里;以混声的方法为基础,为获得高音区和超高音区的轻机能,必须对真、假声的比例进行感觉上的调整,音越高真声成分越少,假声成分越多。进入超高音区时几乎安全使用了假声的感觉,好像从“嗓子眼儿”的“小孔”中用气儿吹出来的声音,这种被称做“箫音”的音波一直吹到鼻咽腔的顶端。这种主观向后唱、客观向前反射的共鸣乐意,具有丰满的声音力度和清晰、明亮的共鸣效果。为了准确地调整音高,在微笑状张嘴的过程中,上唇与面颊肌向上提起,并有一种很小的横开的劲儿。硬口盖与眉心要挂住点劲儿,靠软口盖提动的感觉来变化 花腔快速走句的顿音与弹跳音;唱最高音时,全中的支配下,最高音也能轻易地唱好。当歌唱者完全掌握了这种高难的花腔技巧之后,在演唱中便能体会到一种奇妙的感觉:仿佛声音唱到了脑后的空间,声音彻底脱离了身体!
如何来获得鼻腔共鸣呢?鼻腔在吸气时就应充分打开,一是为了扩大进气能道,二是为了字音进入鼻腔做好准备,当字音进入打开的鼻腔后,切勿停留,在鼻腔由不动,而应继续用气将字音经过鼻腕能否及时打开。为了保证学者能及时进入鼻腔,字音的力量要适中,太重容易阴断气流,引起口腔紧张。影响和鼻腔的协调,太轻则难以进入鼻腔。
总之,提高演唱水平,自然是一个长期而复杂的工作,其过程充满曲折和艰辛。歌唱爱好者或专业人员应结合自身特点和歌唱实践,认真领会和灵活运用歌唱技巧,秩序渐进,日臻成熟。诚然,如果要达到声情并茂地歌唱水平,还需要培养自信心、审美情趣、表现欲和创造欲,同时还保持积极乐观的生活态度,逐步提高自身的综合素质。

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